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▼この記事は、7月5日のチケットをお申し込みの方用です。関係のない方はスルーしてくださいませ。


このたびは、新刊『シェイクスピアの演技術』出版記念公演  三輪えり花のお送りするシェイクスピア遊び語り第15弾『今あなたに知ってほしいシェイクスピア』に

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(ぱるる口座で郵便局ATMご使用の場合)

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名称:ACTURE

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【チケットの御受け取りに関し】

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学生のかたは学生証を、

受付にてご提示頂けますよう、

お願いいたします。

なお、発券したチケットおよびお代金の

払い戻し・返金・再発行はできかねますので、

その旨、ご了承くださいませ。

皆様と一緒に楽しい感動の一夜にするべく、

一同鋭意,稽古に勤しんでおります。

どうぞお楽しみに!

お待ちしております。

ありがとうございます。

シェイクスピア遊び語り制作部

舞台芸術企画 ACTURE

オペラの演技はこうしてみよう Opera Acting Cosi Fan Tutte

東京芸術大学でオペラの演技を指導しています。
今年も努力を惜しまない元気な学生たちのおかげで私も刺激を受けています。

【オペラの演技】

『コジ・ファン・トゥッテ』の色男グリエルモが、親友の恋人を口説き落とす場面。

ストーリーをご存知の方用です。なので、名称や設定の説明を省きます。

今日の芸大での授業を特別に大公開。

演者に、キャラクターを深めてもらうための質問集。

グリエルモが1人でいるところへドラべッラが入ってきますね。
演者は、そして演出家も、まずここで質問すべきことがあります。

Q  グリエルモはなぜそこにいるのか?

この質問に答えようとすると、様々なことが可能性として浮かび上がってきます。
それらの可能性を考えると、演技のとっかかりができますし、どのような場面でどのようなキャラクターが生まれていくのか、演出家にも、よりはっきりわかってくるものです。
あらためて考えてみましょう。

Q  グリエルモはなぜそこにいるのか?
A  ドン・アルフォンソと賭けをしたので、ドラを口説き落とすためにここにいる。

いいでしょう。でも、それで、多くの演者が、フィオのことなんか忘れてドラを口説き落とすのに全力を傾けます。

Q  でも、グリエルモはフィオのことがどうでもいいの?
A  いえいえ。愛していますよ。この賭けだって、フィオは絶対に自分を裏切らないってことを証明するための賭けです。

Q  あ、じゃあフィオが裏切らないことだけが証明できればいいなら、ドラを口説く必要は特にない、のですよね?
A  いやいや、ドン・アルフォンソとの賭けで、親友同士、変装して、お互いの彼女を口説いて、彼女がなびくかどうか、賭けをしよう、というのが設定ですから、グリエルモはドラを口説く必要はあるのです。

オッケー。ところで、これは、ドラが陥落する、ハートのペンダントの場面です。それまでもグリはドラを口説いてる。

Q この場面と、それまでの場面との違いはなんですか?

A  親友フェランドが、グリの本当の恋人フィオをお散歩に連れ出してしまいました。
Q  そのとおり! グリエルモの気持ちは?
A  悔しい。
Q  どれくらい?

これに答える前に、ちょっと、次の知識が必要でしょう。

当時のマナー。

現代だったら、初のデートでは出かける時は手などつながないでなんとなく恥ずかしそうに微妙な距離を置いて歩くだけであろう。が、これは18世紀である。貴族階級である。
散歩?
男性は「散歩しましょうか」と言って右肘を差し出し、女性は「はい、そうしましょう」と言ってその肘に手をかけるのである。これがマナーだから。

いくらマナーとは言え、恋人なのに別の男性と軽々しく手を組むのは絶対に嬉しいはずがないと思いませんか?

ここで、「いや、俺平気だから」という人もいるかもしれない。でも、私はお目にかかったことがない。欧米ではほっぺたのキスとか、ちゃんと手を添えて段差を気遣う、とか、確かにあるけれど、恋人じゃなければ、「一緒に散歩」はしません。

よろしいですか?
私は演出家として、

観客にとって、どうなれば面白いか

を考えるだけです。

危機感を登場人物が持たなければ、観客はワクワクしません。

予定調和で、芝居がかった人物が、嘘くせー演技をして、いったいその場にいる他の登場人物がどうしてその嘘に気づかないのか、不思議でたまらず、こんなフェイクは見たくないと言って観客が減るのが、私は我慢できないだけなのです。

Q  もしも、18世紀のコジの世界観で、恋人じゃない人が一緒に散歩しても不思議じゃないなら、グリエルモはヤキモチをどうやって妬くんですか?
Good Question!でしょう?
そこでさらに質問です。

Q  グリエルモはフィオを本当に好きなのか?
A  はい。と思います。

オッケー。では、

Q グリエルモは振られたことは、ありますか?

うむ。これは考えてみてごらん。

A1 しょっちゅう振られている。
→ それなら、今回フィオが散歩に行っちゃっても、フツーのことで、驚かないよね。

A2  振られたことはない。振ったことはあるけど。

続いて質問
Q  フィオは浮気性だとグリエルモは思っていますか?
A  もちろん、ノーです。だから、賭けをするんだから。

でしょう?

振られたことがない人が、恋人が自分を裏切らないと信じている場合、自分のいないところで、別の男と散歩に行っちゃうわけ。

どうよ?

人間というものは、自分が体験したことがないものを初めて体験した時、それが普通の人には大したことがないものであっても、本人にとっては、大変大きな大事件、と感じられるもの。

経験豊富な私たち観客にとって、別の男性とお散歩に行くのはそんなに大した事ではなかろうと思うかもしれないが、グリエルモにとっては、青天の霹靂だとしたら?
その時の心のつぶやきは?

「これはまさにドンアルフォンスに言われた、女はみんなそんなもの、ってやつか!! ありえへん」

よろしいですか?

お客様は、キャラクターが苦しめば苦しむほどワクワクする残酷な人種なのです。

だから、フィオが行ってしまったのを見送ったら、ドラベッラのことは忘れて、ぜひ、

どっぷりと落ち込んでみてください。

これはあくまで、演技や解釈や演出の可能性を発見するためのものですから、本番でそうしろ、と言っているのではありませんよ。
(もちろん、「これおもしろい」と思えば、ぜひ本番でも採用してください)

で、めちゃくちゃ落ち込んでる時に、女の子から
「うちらも散歩しないー?」
と声をかけられると?
一瞬、
「あ、そうだった」
と思いますよね。

それから、マナーに従って、手を差し出します。
(自分の彼女に、男が手を差し出すのは嫌だけど、自分がやるのは全然問題ない。あるある)

Q  そのとき、フィオのこと、どれくらい思ってる? それとも忘れてる?

これがグリエルモのキャラクターや全体の方向性に大きく影響します。

A1  フィオのこと吹っ切って、ドラ口説きに全霊を傾ける
→  と、グリエルモは、ただのチャラ男。(もちろん、それもあり)

A2  フィオがフェランドと出かけていった後ろ姿が目に焼き付いていて、ドラどころじゃない。
→ グリエルモが本当にフィオのことは好きなんだ、ってことがはっきりする。

Q  ところで、その直後のグリエルモのせりふは?
A  「ああ、苦しい、この胸の痛み、死にそうだ」

Q  それ、フィオのこと本当に好きだったら、本心だと思わない?

A  言える言える!

そうなのよ!
「胸の痛み、苦しい、死にそうだ!」
は、振られたことのないグリエルモにとって、フィオが裏切るはずがないと信じ切っていたグリエルモにとって、ただ散歩に行っただけかもしれないけど、グリエルモにとっては、

リアルな可能性、めちゃ高し。

そのあとドラに、そんなの見せかけでしょ、とからかわれて、
「Crudele! なんとひどい人だ」
とグリエルモは返答する。

男「俺まじで心痛いんだけど」
女「なに大げさなこと言ってんの」
男「おまえ、サイテーな」

的な感じです。

グリエルモは心底、傷ついていて、なのにドラに「大げさ」と言われた。

グリは真剣にドラを非難していいんだよ。

だから、だからこそ、ドラはグリの気持ちを信じるんだから。

(もちろん、ドラは、これは自分を口説いているからだ、という大前提で、彼の言葉を聞くので)

面白いじゃないですか!

まじで傷ついているグリの口から出る、真剣な言葉。真剣な瞳。
だからこそ、ドラはグリが真剣なんだ、と確信するの。

そこに、嘘は一つもない。

グリエルモが、傷ついたモードから、「よっしゃこうなったら俺はドラを絶対に落としたる!」と腹を決めるのは、次のpieta の前後あたりからで良いと思うよ。

で、モードを切り替えるときは、はっきりと、しっかり舵を切ったのが、お客様にわかるようにね。

じゃあ、それをどうするの?
ここで、次の質問。

Q  そのハートのペンダントは、いつから持ってるの?

可能性として

A1  賭けをすると決めたとき、ママの部屋から(いやどこでもいいんだけど)こっそり持ってきたもの。

A2  常に身につけていたもの(生まれたときの髪の毛や、あるいは無くなった母親の形見などで身につけている可能性は十分にある)

A3 フィオにあげようと思って、持っていた

A4  口説くプランとして、これも使ってごらん、とドン・アルフォンソから持たされた小道具。

A4については、フェランドが何か小道具をつかう場面がないので、可能性としては、かなり低い。

A1 だとすると、それはそもそも、ドラにあげるための小道具として用意してあった。いつか使える時に使おうと、心の準備がある。
→ だから、「さあ、使うぞー」と使う気満々でこの場面に臨む。

A2 常に身に付けていた大事なもの。
→ ドラにあげる予定はなかった。 だが、絶対に落としてみせるとの思いで、これを使ったらどうかな、と思いつく。一方、常に身に付けていたものという感じがするので、もらったドラが「あなたの心ね」というのも真実味が生まれる。

A3  もともとはフィオにあげるために用意していた。
→ 今日の賭けが勝ったら、結婚を申し込むつもりで、用意していたとしたら? 
→ うわー。これをドラにあげちゃうって、グリエルモのフィオへの嫉妬の炎の高さが見えます。

これは、演劇的にも面白くできるよ。

散歩に行ってしまったフィオの後ろ姿を見送る時に、ポケットから取り出して悔しげに眺めるとか。

ドラに話しかけられた時に慌てて、またポケットにしまうんだけど、ドラの気持ちを受けて、ふと「へーい、ここでもうこのペンダントはくれてやろうじゃないか」と意地悪い嫉妬の炎を燃やしながら、思いつくのね。

で、独白の時に観客に「このペンダント、もうドラにあげちゃうんだもんね」という演技を見せることで、お客さんと一緒にドラマを作っていくことができる。

・・・というような可能性を、授業で追求していきます。

私の投げかける質問は、キャラクターを崖っぷちに立たせる勇気を、演者に発見してもらうものが多い。

先述したとおり、観客は、メインキャラクターが切羽詰まっているのをお金を払ってでも観たいのだから。それが悲劇であろうと、喜劇であろうと。

ま、シェイクスピアを読み込んでいのも、こんな風にしていくと面白いの。

三輪えり花が俳優への質問をどんな風にリハーサルに取り入れているかを覗き見られるイベントを作りました。興味のある人は、こちら。

1日だけのめちゃくちゃ楽しい参加型公演
詳細はこちら

出版記念イベントhttp://acture.biz/event/asobigatari/2019/04/14/acting-and-directing-shakespeare/

ロンドン サウスバンクの思い出South bank Lodon

こんにちは、三輪えり花です。
★シェイクスピアの科白を演じてみたい人のための『今あなたに知ってほしいシェイクスピア』は7月5日

1日だけのめちゃくちゃ楽しい参加型公演
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出版記念イベントhttp://acture.biz/event/asobigatari/2019/04/14/acting-and-directing-shakespeare/

↑もう予約はおすみですか?

★どんどん出します★

トラベル・シェイクスピアの最新動画、番外編ができました!

ロンドンの名所でシェイクスピアを詠む【トラベル・シェイクスピア】

今回は、番外編として、シェイクスピアは詠んでないけどロンドンの思い出を動画にしました。

▼ロンドンテムズ川のちょっとした思い出。英国大使館勤務時代の三輪えり花が黄昏ている写真つき。↓

チャンネル登録をして三輪えり花を応援してくださると、とーーーっても嬉しいです。

登録者さんを増やして、たくさんの注目がシェイクスピアや演劇に集まってくれば、演劇が人生を変えられるんだって人がもっと増えると思うの。

だって、演劇には人生を良い方向へ変える力があるから。
チャンネル登録して、演劇の良さを広めていってくれると嬉しい。

演劇には人生を良い方向へ変える力がある、私はそう信じていて、だからこういうことをやっています。

シェイクスピアの演技術で、これを読んでいるあなたが、より良い1日を過ごせますように!
まるでリハーサルのような参加型公演も企画しました
▶︎

ピンター劇場でトラベル・シェイクスピア Travelling Shakespeare @ Harold Pinter Theatre

こんにちは、三輪えり花です。
★シェイクスピアの科白を演じてみたい人のための『今あなたに知ってほしいシェイクスピア』は7月5日。
http://acture.biz/event/asobigatari/2019/04/14/acting-and-directing-shakespeare/
↑ もう予約はおすみですか?

★お待たせ★

トラベル・シェイクスピアの最新動画ができました!

ハリウッド大スタアになった、RADA出身のトム・ヒドルストンの芝居を観てきました。

今回ご紹介する場所は、ハロルド・ピンター劇場。
1881年にオープンした小ぶりですが水色の美しい、とっても素敵な居心地の良い劇場です。
実はこの劇場は大変な文化価値があるんですよ、
という話を動画にて。

今回ご紹介するせりふは、『ハムレット』から。
どこが出てくるかは、動画を見てのお楽しみ!

トラベル・シェイクスピアの企画はロンドンの名所で新刊『シェイクスピアの演技術』からランダムにせりふを詠む、というだけのもの。
今回は終演後の劇場ロビーを選んだので小声です(汗笑)

動画の解説部分に、劇場や演技の感想や解説も入れたのでぜひ楽しんでください!

とはいえ、文字で読みたい人もいらっしゃいますよね。

では、一言だけ。

トム・ヒドルストンの演技は最高です!

そして、ピンター、こんなに面白いとは思わなかった。

私はピンターの作品というと、90年代にウェストエンドで上演していた『バースデー・パーティー』や、『キッチン』などが、どちらかというと、ちょっと暴力的なシュールレアリズムな感じで演出されていて、何が言いたいのかよくわからない、という印象を持っていました。

そのとき刻み込まれた固定観念がここへ来て覆りました。

シンプルにナチュラルにキャラクターを演じる。

それだけで心に訴えるものがあり、
それだからこそ、演技という不思議な技能、
演劇という不思議な体験が
人を変える力があるんだなあ。

演劇には人生を良い方向へ変える力がある、私はそう信じていて、だから私も、こういうこと(シェイクスピア遊び語りとか)をやっています。

シェイクスピアの演技術であなたがより良い1日を過ごせますように!

まるでリハーサルのような参加型公演も企画しました

ではまた!
Live Interaction to Laugh, Love, Live.

Read Horatio at Pinter Theatre

★お待たせ★

トラベル・シェイクスピアの最新動画ができました!

ハリウッド大スタアになった、RADA出身のトム・ヒドルストンの芝居を観てきました。

上演された美しい、ハロルド・ピンター劇場で、『ハムレット』のホレイシオゥの

チャンネル登録をして三輪えり花を応援してくださると、とーーーっても嬉しいです。
登録者さんを増やして、たくさんの注目がシェイクスピアや演劇に集まってくれば、演劇が人生を変えられるんだって人がもっと増えると思うの。
だって、演劇には人生を良い方向へ変える力があるから。
チャンネル登録して、演劇の良さを広めていってくれると嬉しい。

動画に撮る Check the Video

1日だけのめちゃくちゃ楽しい参加型公演
詳細はこちら

出版記念イベントhttp://acture.biz/event/asobigatari/2019/04/14/acting-and-directing-shakespeare/

まず自問しよう。
ちゃんと練習してきたか。
答えがイエスでそれでも本番に練習が活かせないなら

2 テクニカルな部分練習をしている自分と気持ちも入れて本気で演技練習している自分と動画に撮って比べてみよう。

両方を比べて観ると違いがわかります。
すると 気持ちを入れた時と入れていない時との違いが見えてくるかも。

【今日のライブインタラクション】

動画で自分を分析したことがありますか?

追記:
ずっと演出家としてやってきた私は、演技の練習を見てくれる人がいなかったので、ハンディカムの時代から自分の演技練習を動画に撮ってチェックしてきました。
それが今もとても役に立っています。7月5日の『今あなたに知ってほしいシェイクスピア』を作るのにも欠かせません。↓
http://acture.biz/event/asobigatari/2019/04/14/acting-and-directing-shakespeare/

練習しましたか?Rehearsed?

練習が本番に活かせない。

誰にでも経験がある。
まず自分の胸に聞いてみよう。

1  じゅうぶんに練習してきただろうか?

答えがイエスなら、次の質問があります。また次回。

【今日のライブインタラクション】

たくさん練習を重ねましたか?

息こそ全て Breathing is the Thing

【稽古風景:息】

7月5日の『今あなたに知ってほしいシェイクスピア』(略して、いまシェ)の稽古をしています。

稽古でもワークショップでも授業でも、受けている人から、こういうことはみんなも知りたいと思うという言葉をよくいただくので、できるだけシェアしていこうと思います。

先日は相手役のルーサーさんに、息の使い方で演技の違いを実感してもらいました。
そして二人で、だよねー、と思ったことをお伝えしましょう。

皆さんはせりふの前に息を入れますか?
それともせりふの後に息を入れますか?

変な質問だと思いますか?
だったら、息の使い方をちょっと勉強することをお勧めします。
新刊『シェイクスピアの演技術』56ページ、「声と息」の項で書いておきました。

ところがね、この使い方をしていても、うまくいかないことがあるんです。

トレーニングが演技に活かせない とんでもない理由

本人は、せりふの前に息を入れているつもりでも、実際は、せりふの後に息が自動的に戻ってきてしまう人がいるのです。

そうすると まるで溺れている人が息を焦って吸いにいくような呼吸になり、結果として 溺れている人が焦って喋っているような喋り方=演技になってしまいます!(怖)

あのね
呼吸練習(呼吸だけに特化したトレーニング)のときは ほとんどの人が問題ないのです。よくできている。
だから 仕組みとしては理解しているはずなのです。

ところが、いざ せりふになると途端に、呼吸練習をする前の、とってつけたような芝居がかった臭い演技に戻ってしまう。

なんで?

なぜ仕組みを理解しているのに、呼吸練習ではできるのに、ことばを入れて呼吸と組み合わせて、という「気持ちを入れない練習タイム」にはできるのに、いざ心理を加えた「演技」のときはできないのだ?

その原因は

なんだと思いますか?

なんと、顎を上下する癖!
それが原因だったんです。

ふいご ってご存知ですか?
アコーディオンでもいい。とにかく、閉じているものは開くと そこに空気が入ってきます。
喉も同じで、顎を下げた状態から顎をあげると自動的に息が入ってきちゃうんですね。

なんでしたら、ぜひちょっとやってみてください。
息をとくにするつもりにならず、口をポカンと開けただけの状態で顎を上下するだけです。
ね。息が自動的に出たり入ったりしますでしょう?

それがせりふの息をコントロールできない超最悪の原因なのです!

現代の日本人は、テレビのキャスターもタレントさんもみーんな揃ってうなづきながら喋ります。たぶん、そうすることで、しっかり伝えてる感が 気分的に 生まれるから。

けれど、それをしてしまうと、演技には全く不向きなんです。

普段からうなづきながら喋ってしまう癖を、演技のときにも捨てられなくて、そのために、せりふの後や文節ごとに息があっぷあっぷと自動的に入ってきてしまう。

で、なぜそれがいけないか?

息を操縦できない 魔の因果関係

まず 
息が肺の下の方に落ちていかない

すると
胸が持ち上がった状態で短い浅い息しかできなくなる

すると
息が浅くて短いので、せりふには足りない

だから
もっと無理して吸い込もうとしてしまう

すると
切羽詰った気分になる

だから
切羽詰ったような演技しかできない

つまり
微妙な気分や意味や感情やトーンの違いを表現できない

おまけに
声は上ずり、ただ一本調子で叫ぶだけな感じになってしまう


声を枯らす

結局
切羽詰った気分だけが観客にも伝わる

だから
物語は伝わらない

そのうえ
枯らした声に観客も疲れてしまう

だから
演劇ってうそくさい
疲れる
ガキの遊び
と思われてしまう

だから観客が減る

ほら!
顎の上下で息が意図せざるところで入ってきてしまう癖のために、こんな因果関係が!!

いちどご自分が演技しているところを動画に撮って、どれほど顎の上下で芝居してるか、チェックしてみてください。

呼吸を、自分の意思で、自由自在に操縦できるようになれば、演技はかなりすごいレベルになる!

でも、顎の上下の癖がある限り、呼吸練習が本番(演技)では役に立たなくなってしまうの。

癖から離れよう。

で、癖から離れるためには、自分の体がどんな風に動いているかを知って、それを操縦できるようにならなくちゃいけないのだ。
(その話はまたいずれ)

7月5日は、ルーサーさんがどんな風に体を息を操縦しているか、その目でしっかり確かめられます。
http://acture.biz/event/asobigatari/2019/04/14/acting-and-directing-shakespeare/

【今日のライブインタラクション】

顎を上下して喋る癖に支配されていませんか?

科白?台詞? Lines in Japanese

【科白?台詞?】

シェイクスピアの科白を演じてみたい人のための『今あなたに知ってほしいシェイクスピア』は7月5日。

「せりふ」という日本語の語源を調べていて、面白いことがわかりました。

「せりふ」という発音は日本語なのに、漢字で書かれる時の「台詞」または「科白」は中国語由来だと言うのです。
(それを知らないうちに、私は感覚的にひらがなの方が好きで、『シェイクスピアの演技術』でも「せりふ」とひらがなで書いております)

まず「台詞」について。

「台本」の「台」とそこに書かれている、喋るべき言葉を示す「詞」。または、「土台」になるべき言葉という意味で、「台詞」。
というように考えていました。

次に「科白」について。

「白」は、「告白」「自白」に使われるように、実は「言葉で吐露する」という意味があります。
「科す」は、「罰金を科す」など、罰と組み合わせで使われますよね。
なので、「科白」に「白」が使われるのは理解ができるのですが、なぜに、罰にまつわる「科す」が使われるのかが、謎でした。

そこで!

「せりふ」の語源を調べたつながりで、「科白」の「科」への謎を解明すべく、

漢字の違いを調べてみました!

今回、お世話になったのは、日本語不思議時点、漢字文化資料館、劇作家別役実の過去発言(はてなぶろぐ)などです。ありがとうございます。

まず「台詞」

これはなんと「舞台詞」、つまり、舞台の言葉、という意味で、「舞」の字が省略または抜け落ちたもの、だそうなんですよ。これは日本語由来説と中国語由来説と二つありました。

次に「科白」

これが面白かった!

「科白」の「科」は、なんと「しぐさ」の意味だというのです。おお。だから、「仕草と言葉」という意味で「科白」なんですな。

「台詞」だと、言葉そのものしか意味しないが、「科白」だとそこにどんな仕草を含めるかまでをなんとなく念頭に置く漢字です。

そう思うと、日常で、たとえば一向に借金を返してくれない人が
「あと1日待ってください」
とか言うのにたいして
「そんなせりふは聞き飽きた」
なんて返したりするときは、「決まり文句」「おきまりの文言」という意味ですから、「台詞」のほうがふさわしいですね。

一方、舞台で俳優が使うときは、

「そのせりふはどういう気持ちでいうの?」
と考えるのに、どうしたって仕草も含まれます(ここで、仕草を含めて考えられない俳優は、ちょっと自分のすべきことを考え直した方がいい)から、「科白」を使う方がふさわしい感じがします。

・・・けれど、現代の日本語の感覚で

「科白」「科」が、「しぐさ」という元の意味よりも「罰を科す」という、あまり好ましくないイメージが強いので、私はあまり使いたくないかな。

と、おもうと、やまとことばのひらがなのまま「せりふ」と使うのが好きです。

漢字の使い方含め、ことばにこだわる三輪えり花は、やはりことばにこだわるシェイクスピアと相性がいい、と自負しております。

思い込みではない言葉の感覚、

昔の読み方も、現代の感覚も、両方合わせてシェイクスピアを感じられる、三輪えり花のワークショップ型公演は7月5日。

俳優を志す人、俳優としてさらに力をつけたい人、好奇心いっぱいの素敵なビジネスマン、教養を楽しむ女性たち、遊び心あふれるリタイヤーズ(リタイヤされた皆様)、ぜひぜひ遊びにいらしてください。

『今あなたに知ってほしいシェイクスピア』は7月5日。
http://acture.biz/event/asobigatari/2019/04/14/acting-and-directing-shakespeare/

【今日のライブインタラクション】

あなたは、科白・台詞・せりふ、どちらを使いますか?

セリフの意味を調べてみたら Why SeRiFu?

【「せりふ」の意味を調べてみたら・・・】

シェイクスピアの科白を演じてみたい人のための『今あなたに知ってほしいシェイクスピア』は7月5日。
http://acture.biz/event/asobigatari/2019/04/14/acting-and-directing-shakespeare/

せりふ。

お芝居やテレビや映画で、役者さんが暗記して言う、台本に書かれてある言葉のこと。

ところで、なんで「せりふ」って言うん?

ふと思って調べてみました。
広辞苑、大辞林などの辞書は、言葉の意味は載っていますが、語源までは出ていません。が、Wikipediaや語源由来辞典、漢字文化資料館などのサイトなど、いろいろ出ていました!

「せりふ」という発音は、江戸時代初期、競り言う(言ふ)が、使用するうちに短くなったもの、という考えが一般的なようです。

これに対して私の違和感は、

・・・でも、喋って短くなるなら、「せりう」という感じになるのではないかなあ・・・
です。
反論じゃなくて。
言葉に出してるうちに短くなるなら、「言ふ」と書いて「言う」と発音するように、「せりいふ」は「せりう」になる気がする、という程度の身体感覚です。
でも、意味的にはよくわかる。お芝居の中でのせりふ、たがいに競り合うように喋る感、ありますものね。

別の説としては、

江戸時代初期よりも古く、「世 流布」、つまり世の中に流布するという意味で「せるふ」「せれふ」とも。

使い方の中には、

「そんなせりふは聞きたくない」「おきまりのせりふだね」という、別に芝居の台本に書かれているわけではないのに、「せりふ」という言葉を使うときもあります。

古い使い方だと、

歌舞伎の世話物「五大力恋緘(ごだいりきこひのふうじめ)」に、「今夜中にせりふしてくださんせにゃなりませぬ」と、支払いをするという意味で使われているそうです!(goo辞書より)

いやー、なかなか、これぞ、というものが見つかりません。舞台で発する書かれた言葉、として考えるなら、やはり歌舞伎系の芸能が発展し始めた江戸時代初期に、舞台で競り合うようにして喋る「詞」を指したのでしょうか。

ちなみに歌舞伎系よりも古い芸能、

能の場合は、

「詞」のことは「謡(うたい)」と呼び、「喋る」よりも「歌う」方向で捉えています。

シェイクスピアも

英語の原文では韻律があることを考えると「謡」に近いものがあります。

日本語翻訳の科白でも、

英語原文の韻律を活用すると、結構いい演技ができるんです。

七月五日、『今あなたに知ってほしいシェイクスピア』では、ワークショップ型公演でその秘密をお伝えします。
シェイクスピアを喋る俳優にぴったりの、目からウロコの自信作企画です。

我こそは、とおもうかたはぜひ遊びに来てくださいね。
http://acture.biz/event/asobigatari/2019/04/14/acting-and-directing-shakespeare/

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