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カテゴリー: 三輪えり花の作品と仕事

  • 池辺晋一郎とシェイクスピア

    この度文化功労者となられた作曲家の池辺晋一郎先生にご指名を受け、石川県立音楽堂交流ホールにての先生のクラシック講座にゲストスピーカーとして出演してまいりました。

    女声三重唱とピアノで、池辺先生がこれまで作曲になったシェイクスピア作品からの抜粋と、シェイクスピア時代の曲とを聞いて頂きながら、シェイクスピアのすごさや 楽しさについてお話をする会です。
    何かスライドはないか、とのことで、シェイクスピア遊び語りでよく使っているシェイクスピア紹介の映像や、池辺先生に曲を作っていただいたシェイクスピア作品『十二夜』『くたばれハムレット』などのお写真をKeynote にしてお持ちしました。

    お客様は静かでしたが、熱心に微笑みながらお聞きくださっているのがよくわかり、和気藹々とした良い会でした。池辺節(ダジャレともいう)満載で。

    「三輪えり花さんとはね、尼崎でご一緒したのが最初なんです。ここはね、プロは二の次のところでね、アマが先。」

    などが爆裂しておりました。

    一方で、とても深いことをおっしゃっていました。

    「物語作品への作曲はね、これは僕の作品です、なんていうつもりではなく、物語と演出家の意図をどう汲み取って提供していくか、なんです。それなのに、「自分はこういうつもりで作曲した」とか「音楽的にはこういう意味がある」なんて論理を振りかざしたりするのは、論外で、そういう人は物語作品の作曲には向かないんだな」

    これも、500本もの舞台・映画・テレビに作曲をしてこられた池辺先生だからこそのご発言かと思います。とくにそろそろ自信がついてきた作曲家には、「音楽的にはこういう深い意味がある、だからそれを表現してもらいたい」と言いたい時期が見受けられ、劇的効果や演者の技量よりも自分の音楽を聴け、と言わんばかりの人がいるなあ、と感じていたので、先生のこの言葉に内心、快哉を上げました。

    池辺先生と最初にご一緒したのが、ポール・ラドニック作『くたばれハムレット』。これは照明家協会賞と、舞台美術賞をとったんじゃないかしら。

    池辺先生とは次にオール男性キャストで『十二夜』(やはり兵庫ピッコロ)を。この最後の曲「あめかぜふいた、やれへいほう」は名曲中の名曲。先生も事あるごとに紹介してくださり、上演してくださっています。今回もこれが最後に演奏されました。

    このとき女性を演じてくれた3名、際立ってうまかった。いや、思うに全員、実に良かった。今も活躍中です。ピッコロが本当に良い劇団。

    ピッコロの『十二夜』では兵庫のオーケストラが生演奏で参加してくださり、生のオケが舞台上に常に存在する、とても不思議で魅力的な空間になり、生オケと芝居の、難しいけれど最高な点を池辺先生も力説してらっしゃいました。

    さらに、マクベスの「明日、また明日、また明日が」を池辺さんが小田島役を朗唱、私が英語を朗唱した場面もありました。


    今回のおまけは、終演後。

    ピアニストが、目をキラキラさせて、金沢にはすぐそこに、365日、24時間つかえる稽古場があるんですよ、誰でも申し込めるんです、と話してくれて、これkらオペラの稽古ピアノで行くところだと言うのです。そういえば、来るとき、劇場のポスターに『リゴレット』があって、メインキャストは私が東京芸大オペラと新国立劇場オペラ研修所で演技を教えた人々がさんかしているなあ、と思っていたところでした。その合唱稽古をやっていて、しかも副指揮が、この春にちょうどミュージカル『シンデレラ』で大難題をクリアして参加してくださった辻博之くん(くん、というのは失礼ですが、東京芸大の教え子なので・・・)!じゃあ、ということで稽古場にお邪魔してきました。
    合唱稽古もたくさんできたようで、舞台装置も私が理想とするもので(新国立劇場でバレエ『人魚姫』を創ったときの舞台装置の大型版)、演出家三浦安浩さんの演出も見事で・・・

    稽古後の後片付け

    いやー。金沢まで来て、オペラの稽古を見るとは思いませんでしたが、見せていただいて、本当に良かった!!

    のどぐろ、白えび、がすえび

    というわけで、とってもとっても有意義な1日となりました。

    追記
    池辺先生は、つい先日、文化功労者に選ばれましたが、それについては
    「僕はね、文化高齢者に指名されてね、でも本人は後期功労者。で、どっちなんだ、とね」
    とも。

  • 早くも次の舞台へ

    早くも次の舞台へ

    『私は太田、広島の川』が終演したのがわずか1日前のことだなんて!

    早くも次の舞台に向けての準備が始まります。

    とはいえ、それは今週末、金沢で。
    大好きな池辺晋一郎先生(作曲家)とのシェイクスピア対談です。

    http://elicamiwa.com/blog/2018/11/02/ikebe-shakespeare-kanazawa/

    ワクワクして準備を進めています。

    皆さんはワクワクすることを持っていますか?

    【今日のライブインタラクション】
    1日ひとつ、無理にでもワクワクする。

  • 太田川の演技を構築する上で

    太田川の演技を構築する上で

    『私は太田、広島の川』

    おかげさまで無事に千穐楽を迎えることができました。

    この作品に出演するに至った経緯と、
    この作品に出演するにおいて演技の何が必要だったかを

    ブログにまとめました。

    台本読解と演技の大切さ『私は太田、広島の川』千穐楽!

    【今日のライブインタラクション】
    テクニカル・スキルと感受性、両方大事にしていますか?

  • 台本読解と演技の大切さ『私は太田、広島の川』千穐楽!

    台本読解と演技の大切さ『私は太田、広島の川』千穐楽!

    おかげさまで『私は太田、広島の川』千穐楽を迎えることができました。

    問題意識の高い多くのお客様にお越しいただき、たくさんの感動と共感を共有することができ、太田川を演じた意味を感じます。

    私は演劇学校に行ったこともなく、従って、私の演技術はRADAの通訳を務めながら培ったものです。

    基本は演出家ですから、日本という「多芸は無芸」「八方美人」「二兎を追う者は一兎をも得ず」の文化の中では私は演じてはいけない、と自らに言い聞かせてきました。

    一方で、『シェイクスピア遊び語り』というスタイルを確立し、原文朗読と解説ができて、低予算内でやるには自分でやるのが一番よかろうと、そこではのびのびと、女性ではまず不可能なシェイクスピアの主役たちの名台詞を表現してきました。

    同時に、国際演劇協会や演出者協会に身を置き、世界の演出家のワークショップが次々に紹介されるものの、来日時だけで終わってしまうことに危機感を感じ、様々な演技術に触れられるポータルサイトを作りたいと、国際ライブインタラクション研究所を立ち上げました。(ライブインタラクションとは、その場において生身で対応する・交流する、という意味で、まさに演技術そのものの真髄を指します)

    国際ライブインタラクション研究所を立ち上げたからには、自分でももっと多くの演技術を体感・体験せねば、と劇団昴時代から憧れていた岡田正子先生のベラ・レーヌ・システムのワークショップに参加し始めたのが、2年ほど前のことです。

    それを経て、今年の4月に、岡田先生から、今回のお話をいただきました。

    初演は大成功、広島へ再演も行き、文化庁芸術祭に参加する公演として再再演の今回です。

    初演時の女優さんの代わりが務まるだろうかという恐怖や心配を、日本人ならするべきなのでしょうが、私は、ただただ岡田先生の演出を受けることができるのが嬉しくて、一も二もなく、お引き受けしました。

    これが、私の、第三者に演出をしていただき、照明も音響も音楽も舞台監督も制作もいる本格的な舞台に、演者として出演する、初舞台となります。

    もう、とってもとってもとっても楽しかった!

    8月6日の太田川のことを知ろう、広島のことを体感しよう、太田川の源流から河口への旅をしよう、と平和記念式典の広島へ出かけ、数々のすばらしい栄養をいただき。。。

    八月から九月にかけては、岡田先生と一対一の演技レッスンがあり・・・

    このとき、私は自分が演出家として、シェイクスピア実践者として、通訳者として、台本読解ができるようになっていて良かった、と思いました。

    ひとつひとつの言葉や文章は現代詩のようで、要するに現代音楽や抽象絵画のように、名詞がただ並んでいるだけのような言葉に見えますが、

    私はそこに、何か必ず思考回路の繋がりがあり、象徴的な意味をお客様に発見していただく縁があると信じて台本を読みます。

    この台本の読み方は、RADAでチェーホフの『桜の園』を勉強しているときに教わりました。

    今回はそれが非常に役に立ちました。

    岡田先生も「あなたとの稽古で、いろいろ発見があったわ」とおっしゃいましたが、丁寧に一つずつゆっくり進めると、そして、演者が自分で自分を演出して意味を見出すように演じていくと、演出家にはひらめきがどんどん生まれるものなのです。

    RADAで教わってきた、呼吸、発声、滑舌、読解、身体表現(骨や関節の使い方)と、

    ベラ・レーヌの、感受性を駆使し、その瞬間を引き伸ばせるほどに体感することと、

    その両方があって初めて太田川の私の演技が生まれたと思っています。

    テクニカルなスキルと感性・感受性、創造力と想像力。

    それらを総動員して、そのうえで、お客様とライブインタラクションすることを目指しました。

    お客様の感想はこちら

    きっといつかお仕事ご一緒できそうな、ミスターO.

    今年はいっぱいご一緒したメゾソプラノ渡邊智美ちゃんとその先輩さん。

     

    たくさんのご来場、ありがとうございました!

    私に直接ではなくお申し込みしてくださった方々、直接お礼申し上げられずすみません。本当にありがとうございます!

  • 三日目の公演は最後のダメ出しをクリア!

    三日目の公演の模様をお写真付きでアップしました。

    実は二日目の夜公演で、演出の岡田先生から「呼び出し」!

    初日と二日目の昼は「素晴らしかったのよ、でも夜のは方向が違う」だそうで。

    詳しくはブログに書きました。

    『私は太田、広島の川』3日目の公演

    【今日のライブインタラクション】

    自由に演じることと最新の注意を払うことの共通点はなんでしょう?