プロ向け俳優訓練ベラ・レーヌ

俳優訓練のひとつに、ベラ・レーヌというシステムがあります。

自然な演技には日々のいろいろなことに気がついていくことが大事、ということに焦点を当てるもの。

日本では、フランス🇫🇷政府からシュバリエの勲章も頂いている岡田正子先生が専門家。

日々の色々なことに気がつくというのは、たとえば。。。

今日の雨を、どんな気分で受け止めたか。

その瞬間は、日常では瞬きする間もないほどの時間で、あっという間に次にやる歯磨きやお布団を畳むことなどの作業に埋もれてしまいます。

けれど、「雨か」の一瞬は、本当はどんなものなのか、それを受け止める息をちゃんと使ってみる、ボディを感じてみる。内面を感じてみる。

それがベラ・レーヌ・システムの根本だと私は理解しています。

【今日のライブインタラクション】

今日の雨をどんな風に感じているか、30秒だけ思いを馳せてみよう

追伸:

そのワークショップで勉強してきた成果か、ついに岡田先生の演出なさる舞台に出演が決まりました。

しかも主演です。

秋。

お楽しみに!

オセロースタディプログラム修了

今回のシェイクスピア遊び語りでは、せっかく私たちがリハーサルしているのだから、それをみて、そして実際にやってみて、シェイクスピアの演技術を身につけたらどうか、と、オセロースタディプログラム(OSP)という学びの場を作りました。

これはプロと同じ舞台に立てる、しかも主役として立てる、というもの。シェイクスピアの主役なんてやりたくても配役されないことが98%。主役をやれる、しかもプロと一緒に。

ということで、週に4日間、みっちりと訓練を積んできました。

このプログラムの特色は、公演後に振り返りワークが有るというもの。

私も数々の公演を演出し、演劇学校でも教えてきましたが、公演がないと上手くはならないのは確か。が、実際は公演のために表向きを整えるだけが精一杯で、本質的、基礎の基礎が疎かになったまま進んだり、まや、公演後は打ち上げて先輩に泣かされて終わり、公演自体を本当に復習する機会がないので、一向に伸びない。

それが日本の演劇界と俳優訓練なので、だから俳優が育たないのだと私は常々考えてきました。

それで今回は、公演後の復習ワークの1週間を作り、どうしてもリベンジしたい箇所を集中的に稽古してる、また改めて、広い空間で発表するという場を作りました。

その復習発表会が昨日、6月17日の日曜日にありました。

みんなの公演後の進歩がまた素晴らしく、公演後の振り返りワークの大事さが証明されたと感じています。

そのあとは三輪えり花の特製ローストビーフと、鯛のロースト、バカラのグラスとロイヤルアルバートのお皿、英国王室宝石商ガラードの銀器で、正式なディナーで本物の打ち上げです。

良い食器と正式なテーブルセッティングで姿勢を正して食事を楽しむのも、レッスンのひとつ。翻訳劇のみならず、「正式」を知らない俳優、「本物」を知っている俳優は、登場人物や台本読解と、演技の幅と機会が格段にに拡がります。

今回は、お片づけの後なので服装だけはカジュアル。

みんなのホッとした笑顔をぜひご覧ください。

【今日のライブインタラクション】

正式な動作をひとつだけ使ってみよう。

夏至がやってきた!

2018年6月21日。夏至です。北半球では正確には19:07。

Midsummer です。

私は天体の動きが好きです。
天体の動きと一緒に活動していると、自分がとても自然に変化できる気がする。

1年でも大事にしている天体の動きは、2月の節分、春分、夏至、秋分、冬至。

夏至は、英語でMidsummer.
1年で最も夜が短いこの晩は、妖精達が踊り回り、人間の命の営みを応援してくれます。

パートナーがいるかたは、蝋燭を灯して心温まる夜を過ごしてくださいね。
パートナーがいないかたは、ご家族のことを思い、そしてこれからの人生で大事になるであろう、まだ見ぬ人たちのことに、ワクワクする思いを馳せましょう。

冬至に向かう6ヶ月間をどのように過ごしたいか、どんな夢を叶えたいか、ゴールデンサイクルカードを作ってみることをお勧めします。

ゴールデンサイクルカードの作り方動画はこちら

動画は全部で14本あります。
どれも短いので、少しずつ見て、作ってみてくださいね。

ちなみに、この動画はこの夏至の時期だけの特別公開です。
夏至のあとは、トップページ以外は、1週間以内に非公開に戻しますので注意してくださいね。

一緒に夢を叶えていきましょう!

【今日のライブインタラクション】
自分の夢を応援しよう

遊び語り満員御礼(動画付き)

三輪えり花のライフワーク、シェイクスピア遊び語り第14弾『オセロー』。今回もまた全公演満席で閉幕することができました。

ずっとファンのかた、初めてお越しのかた、本当にありがとうございます。

悲劇は集客しにくいなあ、と思うのですが、どうやら感動はひとしお。

やはり見終わった後の満足感は悲劇の方が格段に大きいようです。

お客様の声をブログにまとめているところですので、出来上がったらアップしますね。

あ、その前に!

公演映像を撮影してくださる方が、なんと遊び語りプロモーション動画を作ってくださいました。

こちらです。

https://youtu.be/S_O4RXvR1pI

三輪えり花、オセローとイアーゴという二つの男役の上、オセローはワイルドな黒人をイメージし、イアーゴ は悪意に満ちた妬みの男であるがゆえ、メイクがかなり怖いことになっていますが。。。(^◇^;)。。。

お楽しみください!

【今日のライブインタラクション】

芸術に感動したことを人に話してみよう。

身振り手振りは何のため?

舞台での身振り手振りは大げさで、リアルじゃない。

現実のスピーチで使えと言われるけど不自然になり、使うと大げさな気分になる。

では、身振り手振りは何のためにあるのでしょう?

前回までのレッスンで、他者の身振り手振り、自分の身振り手振りを観察してみましたね?

(過去のレッスンはこのブログから)

すると、私たちは日常の会話ではかなり気楽に大きく身振り手振りを使っていることがわかります。気を許すほど、身振り手振りが大きく頻繁になることもわかりましたね?

どうしても相手にわかってもらいたい時、身振り手振りを私たちは使います。

私たちが自分の脳内を整理するためにも使っています。

何か単語を忘れた時も、どういう言い方をすれば良いかを考えるときも、言いたいことやビジュアルの「なんとなく」は脳内にあるのに、単語や言い回しを思いつかなかったり、工夫している時、身振り手振りが生まれます。

つまり、身振り手振りというのは、言葉になる直前の脳の働きがそのまま発露しているものなんです。

私は、自分の考えは手のひらに乗っている、と捉えています。

手のひらには、目には見えない「考え」が乗っている。

手のひらにそれを乗せながら、その話をするのです。

あなたが話したい内容、伝えたいものを、ただ脳内に思い描いてごらんなさい。

それから話し始めるのです。

そうすれば、実に自然に身振り手振りを使うことができます。

日本人社会ではなく、国際人が多い舞台では、とても必要な身振り手振り。

大げさなことをしているのではなく、日本社会では抑圧されている自由さを取り戻して「自然」でいられることを謳歌して使ってください。

【今日のライブインタラクション】

手のひらに考えを乗せて喋ってみよう